Destinatarios: Docentes de Música y de Ciencias Sociales de todos los niveles de educación (Nivel Inicial, Primaria, Media y Superior). Estudiantes avanzados de Música y Ciencias Sociales.
Área: Música y Ciencias Sociales.
Carga horaria: 120 horas cátedra, 60 presenciales y 60 no presenciales.
Horarios de clases: Sábados de 10 a 13 hs.
Sede: Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega", México 564. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
(011) 4361-6520/4361-6013
Inicio: sábado 9 de septiembre de 2006.
Finalización: sábado 9 de noviembre de 2006.
Inscripción: Personalmente en sede (lunes a viernes de 10 a 17 hs), con la documentación requerida, a partir del 1 de agosto de 2006.
CUPOS LIMITADOS
Fundamentación - Objetivos - Contenidos - Estrategias y técnicas - Programa de actividades - Puntajes - Requisitos
El Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega", dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, es el principal centro de investigación musicológica y de documentación musical de la Argentina. Fundado en 1931, cuenta con un Archivo sonoro, fílmico y fotográfico conformado por registros obtenidos en Trabajos de Campo llevados a cabo por etnomusicólogos y antropólogos en zonas rurales y urbanas de Argentina y de países limítrofes.
La fuerte labor de investigación en el ámbito de la música popular, folklórica y aborigen, propicia el permanente replanteo de categorías, definiciones y problemas en torno a dichas prácticas, fomentando la reflexión sobre aspectos lindantes con las mismas (la música como hecho social; música y cultura; música y cotidianidad; problemática de los géneros y los estilos musicales).
Sabiendo de las dificultades de los docentes para acceder a materiales actualizados sobre dicha temática, es que los investigadores del Instituto Nacional de Musicología ofrecen una serie de cursos de capacitación en los que se reflexionará, a través del análisis de diversos casos, sobre categorías y definiciones en torno a distintas prácticas musicales populares, folklóricas y aborígenes de la Argentina. En ese marco se pondrá énfasis en problematizaciones sobre interacciones entre música y prácticas sociales, música y vínculo social, música y cotidianidad, y estética musical.
Bajo el supuesto de que los docentes también portan conocimientos sobre la música, ya sea tanto desde su formación profesional, como desde su vivencia particular, o desde la experiencia de intercambio cotidiano con sus alumnos en el aula, dichos cursos se proponen como articuladores de tales conocimientos, con materiales teórico-científicos, producidos en el ámbito de la práctica etonomusicológica.
Es por ello que a través de los encuentros se estipula una dinámica de trabajo que articule exposiciones de los investigadores con análisis de materiales expuestos por los docentes-alumnos. Tal dinámica responde al espíritu del curso: el posibilitar un encuentro de saberes provenientes de distintos ámbitos, tendiente a una construcción del conocimiento que respete, tanto la diversidad cultural como las diferentes pertenencias disciplinarias.
Se propone una modalidad semipresencial que ampare el desarrollo, por parte de los alumnos de trabajos domiciliarios centrados en la lectura crítica y cuestionadora de la bibliografía, junto al desarrollo de un proyecto de investigación. Estimamos conveniente tal modalidad en tanto propiciará la maduración progresiva de los materiales, necesaria para la problematización de las diversas temáticas.
· Que el docente problematice en torno a los condicionamientos teórico-ideológicos y de las adscripciones disciplinarias, en la manera de denominar, definir, categorizar y analizar las distintas prácticas musicales.
· Que el docente reelabore conocimientos en relación a manifestaciones musicales "aborígenes", "folklóricas" y "populares" de la Argentina, y sobre sus vinculaciones con aspectos socio-culturales, y problemáticas como las de identidad y vínculo social, a través del acceso a materiales obtenidos en trabajos de campo y de bibliografía actualizada.
· Que el docente analice las prácticas musicales como construcciones sociales y como una vía de acceso válida para una mayor comprensión de la complejidad de la realidad social.
· Que el docente adquiera herramientas teórico-metodológicas para abordar trabajos de investigación sobre distintas prácticas musicales, en función de su aplicabilidad en el ámbito del aula.
· Que el docente logre transferir esas nuevas competencias al contexto escolar y aúlico.
· Introducción a la Etnomusicología. Orígenes de la disciplina. Revisión sucinta de los principales aportes teórico-conceptuales: de la musicología comparada a la antropología de la música. Música y cultura.
· Desdibujando límites. Problematizaciones en torno a las definiciones de "música folklórica", "música tradicional", "música popular", "música masiva" y "música aborigen".
· Prácticas musicales y vínculos sociales. El rol de la música en la constitución de los vínculos. La problemática de la identificación y la identidad.
· Trabajo de Campo en Etnomusicología. Lineamientos teórico-metodológicos. Técnicas cualitativas de investigación: observación directa y participante, entrevista en profundidad, historia de vida. Problematizaciones en torno a la "otredad" y el rapport. La construcción del objeto de estudio.
· Estudio de caso: folklore de la provincia de Jujuy y del cordón occidental de Salta. Clasificación émica de la música e instrumentos sonoros. Diferentes expresiones musicales en el marco de las festividades más relevantes del ciclo anual: Fiesta de Nuestra Sra. de la Candelaria: Humahuaca, Maimará, Cochinoca; Carnavales de Humahuaca: las comparsas de los diferentes estratos socioculturales; Semana Santa: las bandas de sikuris para la Virgen de Copacabana del Abra de Punta Corral (Tilcara y Tumbaya). Cantos de Doctrinas en Yavi; Navidad: generalidades. La adoración de las cintas en la bibliografía y en la realidad. Deconstrucción de conceptos acerca del consumo musical en la zona tratada.
· Estudio de caso: la música de la región centro –oeste o cuyana. La influencia chilena. Perspectiva geográfica e histórico-sociocultural. Géneros musicales cuyanos vigentes. Canciones profanas: estilo, tonada. Danzas: vals, cueca, gato. Celebraciones religiosas populares. Instrumentos musicales.
· Estudio de caso: prácticas y consumos musicales en sectores bajos de la población residentes en Buenos Aires y en zonas rurales y urbanas de la Provincia de Corrientes. Una mirada comparativa sobre los procesos de resignificación de dos géneros musicales, la cumbia y el chamamé, en condiciones de producción y de consumo diferenciales. Estilos.
· Danza y sociedad. El caso toba de Juan José Castelli, Chaco
Significación de la danza desde la interpretación que de ella hacen diversos líderes religiosos evangélicos toba y no toba en J.J. Castelli. Aproximación a los ejes de conflicto social que se ponen de manifiesto a través de estas prácticas y sus diversas conceptualizaciones dentro de la comunidad, que aportan a la discusión acerca de qué es hoy la cultura toba. La problemática de la identidad del grupo.
· Estudio de caso: la música afroargentina: pasado y presente de una tradición poco conocida. Basamentos teórico-metodológicos para una aproximación diacrónica al fenómeno musical afroargentino: Fuentes históricas y perspectiva etnográfica. Estado de la cuestión sobre el conocimiento de la música afroargentina pasada y actual. Las prácticas musicales de raigambre afro en el culto a san Baltazar. Relación música-religión. El candombe y otras expresiones musicales afro en el ámbito porteño. La presencia del negro en el tango y géneros afines.
El presente curso se propone con una dinámica de seminario, en tanto se alternarán exposiciones teórico-metodológicas de los docentes con exposiciones de los alumnos en relación al análisis y problematización de la bibliografía propuesta.
Se articularán las siguientes técnicas de trabajo:
- Dinámicas grupales en la que se estimulará la producción del conocimiento en conjunto (torbellino de ideas)
- Exposiciones fílmicas, sonoras y fotográficas de materiales obtenidos en campo.
- Análisis crítico de bibliografía, estimulando la participación activa y reflexiva de los alumnos.
Se prevé la realización de un encuentro semanal de cuatro horas cátedra, durante tres meses y dos semanas, en los que trabajará de manera teórico-práctica con la exposición de docentes y de alumnos, sobre los objetivos y contenidos del programa.
* Declarado de Interés Educativo por el Consejo General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, Resolución Nº 558, 16 de marzo de 2006
*Aprobado por la Comisión Asesora de la Calidad de la Formación Docente Continua de la Subsecretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 1747, Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Puntaje en calidad de específico: 0,360; puntaje en calidad de no específico: 0,180.
* Aprobado por la Dirección de Currículum y Capacitación Educativa de la Red Federal de Formación Docente Continua Cabecera Provincia de Buenos Aires, Nº de Registro: e1-500025. Adjudicación de puntaje en trámite.
Cantidad de horas cátedra: 120, 60 presenciales y 60 no presenciales.
Inicio de las clases: 2 de septiembre de 2006
Sede: Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega", México 564. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
(011) 4361-6520/4361-6013
Inscripción: Personalmente, con la documentación requerida, a partir del 1 de agosto de 2006 (en sede, de 10 a 17 hs).
Cupos limitados
Originales y fotocopias de:
- Primera y segunda página del DNI
- Título Docente habilitante (o constancia de alumno regular con más del 70% de materias aprobadas del profesorado)
- Constancia del establecimiento escolar en el que desempeña sus tareas
Las fotocopias deberán adjuntarse en una carpeta de cartulina de dos solapas tamaño oficio.
| Consultas: | inmuvega@ciudad.com.ar | capacitacion@inmuvega.gov.ar |